Taller Cultural Alondra

Talleres Artísticos y Técnicos

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April - 11 - 2018

Dictado por: Alejandro Fiore y Juan Manuel Núñez.

Dirigido a actores, directores y técnicos del entorno audiovisual.

El desarrollo del seminario será dentro de un set de filmación montado a tal efecto que contará con equipamiento profesional para que los artistas puedan vivir una experiencia inolvidable y los técnicos aplicar los conocimientos vistos en tiempo real.

Inscripción: Lunes a viernes 18 a 20hs. Taller Cultural Alondra.

Consultas: info@tallerculturalalondra.com te 4524543 WhatsApp 291 4220542

CONTENIDOS

La actuación frente a cámara es un arte en el cual se combinan dos elementos: el factor humano y la técnica.
La actuación no es una simple imitación de personas y situaciones; es por eso que en este seminario lograremos, desde el comienzo que despojarnos de las inhibiciones o perjuicios pudiendo a través de diversos ejercicios de relajación, concentración e imaginación, explorar su caudal creativo.

Incorporamos la cámara como un elemento más en la composición artística; no como simple registro de una escena. El tipo de plano, la profundidad de campo, la iluminación, los movimientos de cámara son algunos de los elementos a tratar para lograr que esta combinación de arte y técnica rindan al máximo.

Lograr que el artista comprenda en que medio trabaja y con que entorno técnico debe trabajar ayuda a que este explote su capacidad expresiva.

ESTRUCTURA DEL SEMINRIO

 

Días antes del comienzo del seminario se le entregará a cada asistente diversas escenas de un texto para que memoricen. Este texto será utilizado durante los ejercicios.

Es fundamental que tanto los participantes interesados en el área de actuación como los interesados en el área técnica conozcan estos textos para darle fluidez a nuestro trabajo.

El seminario esta dividido en dos partes una técnica y una artística y basa su fortaleza en el intercambio de información entre estos dos pilares de la composición audiovisual.

Centraremos nuestras actividades prácticas en base a monólogos y escenas donde todos los participantes tendrán la posibilidad de actuar e interactuar con el entorno técnico.

OBJETIVOS

El objetivo principal de este seminario es brindar las herramientas para que el alumno pueda indagar, conocer y desarrollar sus capacidades expresivas a través del lenguaje artístico, rescatar el trabajo actoral de investigación para la creación misma del personaje.
Brindar conocimientos técnicos para que dejen de ser un fantasma a la hora de moverse en una escena. Lograr fluidez, naturalidad y confianza conociendo las limitaciones tanto de plano como de profundidad de campo.
Compartir inquietudes de ambos lados para lograr una comunicación basada en el conocimiento de campo.

Artística:

¿Qué es lo primero que tengo que hacer cuando me dan un guión?
Conocimientos de los elementos que necesito para desarrollar una escena
Errores y vicios básicos y típicos de los actores en el set de grabación
¿Qué hacer en los casting? Procedimiento, actitud, concentración, aprovechamiento del espacio. Qué es conveniente y que NO durante un Casting.
Práctica escénica.
Percepción interna y externa como herramienta de interpretación del personaje.
Acción e interpretación
El sub texto a la hora de interpretar un personaje.
Métodos interpretativos.

Técnica

Diferencia entre guión literario y técnico. Desglose de una escena en diversos planos que potencien el contenido de la misma. Lenguaje audiovisual (Tipos de planos)

Ejemplos en set con cámara. Realización de una escena simple utilizando diversos tipos de plano. Plano cerrado y abierto.

Planos de información, profundidad de campo, pan focus, continuidad. Realización de una escena simple utilizando diversos tipos de plano. Profundidad de campo acotada, gran profundidad de campo. Ventajas y desventajas. Cambio en los planos de información y perspectiva visual.

Errores y vicios básicos y típicos en el set de grabación.

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February - 20 - 2018

¿Cuándo comienza? Comenzamos en Abril. El miércoles 6 de marzo a las 20hs realizamos una charla informativa con los alumnos inscriptos para coordinar los horarios de clase y armar dos grupos, uno para gente que ya tiene conocimientos previos y otro para gente que comienza de cero.

¿Qué carga horaria tiene el curso? El curso tiene una carga horaria semanal de dos horas. Por lo general son horarios nocturnos o los días sábado. Esto depende de cada grupo. Para eso es importante asistir a la charla informativa del 6 de marzo a las 20hs.

 

¿Cómo me inscribo? Para inscribirte podés pasar de lunes a viernes de 18 a 20hs y traer:

Fotocopia del DNI y 1000 pesos para abonar la matrícula anual.

¿Qué arancel mensual tiene el taller? El arancel mensual es de 2000 pesos.

 

¿Qué temas se tocan en el curso? Vemos todo el diagrama de bloques de un sistema de iluminación orientado a espectáculos en vivo, sea teatro, danza, show’s de rock y música en vivo, intervenciones arquitecturales etc.

 

El taller aborda, DMX, conocimiento de luminarias, electricidad aplicada, diseño, montaje, programación y operación.

 

DMX: Como funciona la lógica del DMX, como se aplica a las luminarias y consolas, como se realiza el cálculo en arquitectura cerrada y abierta, problemas y soluciones comunes.

 

CONOCIMIENTO DE LAS LUMINARIAS: Luminarias tipo P.A.R., PC, Fresnelles, Elipsoidales, Led, Strobos, Maquinas de Humo, Motores, Móviles. Montaje de cada uno, cambios de lámparas, reparaciones, addres, problemas comunes y soluciones.

 

DISEÑO. Como desarrollar un Time line de una obra, bocetos en papel con terminología técnica  aplicación a visualizadores 2d y 3d, escalas.

 

MONTAJE: Cálculo, estructuras, aparejos, motores, elementos de seguridad y anclaje, contrapesos, maquinaria teatral.

PROGRAMACIÓN: Programación en consolas de arquitectura cerrada y abierta, diferencias. El lenguaje de programación y su aplicación a los distintos softwares nativos de cada marca. Pacheo, grupos, paletas, movimientos, grabación, modos de time code, sincronización con música secuenciada.

 

OPERACIÓN: En este módulo, ayudados por el visualizador del titan one realizarmeos ejercicios visualizando en tiempo real los resultados diseñados por cada alumno.

 

En el taller cultural alondra, realizamos prácticas en conjunto con otras áreas por lo que los conocimientos aprendidos no solo se verán en un aula sinó que se pondrán en practica sobre un escenario real.

 

Si te apasiona la luz, si trabajas con luminarias y sentís que te falta algo más, si querés ampliar tus conocimientos… este es un espacio para vos. Te esperamos!!!

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August - 31 - 2015

Abierta la inscripción para el 2019 a partir del viernes 15 de Febrero de 17 a 19hs! Te esperamos!!

¿Qué es un guión? Es el punto de partida, el primer paso de gran parte de las obras audiovisuales. No es un fin en sí mismo, ya que su objetivo es convertirse en audiovisual. Este texto de carácter transitorio, será utilizado por el equipo técnico y artístico en las diversas etapas de producción.

En este taller transitaremos el camino que va desde la idea al guion, trabajando con diferentes herramientas, para encausar cada proyecto. Nuestro objetivo es encontrar el mejor camino, de modo que al finalizar tengas una primera versión de tu guion. Lo haremos a través del análisis, la escritura, lectura, el intercambio y la re escritura, porque como dicen por ahí “escribir es reescribir”.

Te proponemos:
Escribir un guion audiovisual. Crear y describir personajes, construir historias con imágenes y sonidos

Ejercitar la escritura y creatividad a través de actividades individuales y grupales.

Conocer y transitar los pasos desde la idea hasta la escritura del guion (idea argumental, story line, sinopsis o argumento, escaleta, tratamiento)

Propuesta de trabajo:

La modalidad de trabajo será de taller: a través de la lectura y la puesta en común de lo escrito por cada uno, avanzaremos en el proceso creativo.
20% Teórico – 80% Práctico
16 clases de 2hs cada una

CONTENIDOS

Introducción al lenguaje audiovisual.
Formatos de guion.
Estructura clásica. Conflicto, puntos de giro y unidades dramáticas.
Diferencias entre historia y relato.
Tema, mensaje y premisa.
Idea argumental, story line, argumento, escaleta y tratamiento.
Guion literario. Descripción y narración. Diálogos: funciones y problemas frecuentes.
Punto de vista. Dosificación de la información.
Desarrollo de personajes.

Dirigido a las/os jóvenes y adultos de 16 años en adelante, que tengan una idea y quieran convertirla en guion, o simplemente deseen conocer el proceso creativo del guionista. No requiere experiencia previa.

A cargo de: Juan Balestrini

OTROS CURSOS RELACIONADOS DICTADOS EN EL TALLER CULTURAL ALONDRA

Curso de Cinematografía digital NIVEL I (10 meses)

Curso de Cinematografía digital NIVEL II (10 meses)

Curso de Edición – Montaje (5 meses)

Curso de Iluminación para cine (5 meses)

Curso de sonido para cine (10 meses)

Curso de After Effects (5 meses)

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?

Para inscribirte podes solicitar el formulario enviando un correo electrónico a info@tallerculturalalondra.com o bien pasar personalmente de lunes a viernes de 16hs a 20hs por Laprida 156. La inscripción abre el lunes 01 de octubre y cierra el viernes 18 de diciembre, re abriendo el lunes 01 de febrero del 2016

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Ser mayor de 16 años, completar la pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el arancel mensual.

¿CUÁNTO DURA EL CURSO?

El curso Guión con orientación audiovisual tiene una duración de 8 meses.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El promedio es de 2 horas semanales, esto depende de los temas tratados en teoría y práctica.

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March - 10 - 2015

Sábado 3 de agosto a las 9:00hs

Photoshop es el software profesional standard de edición, composición, pintura y retoque de la imagen digital mas utilizado a nivel mundial.
El conocimiento de sus herramientas es esencial para todo Diseñadorgráfico,Web,de Indumentaria o Fotógrafo actual.
En el curso de Photoshop que dictamos en el Taller Cultural Alondra ponemos en tus manos las herramientas para que aprendas a modificar, crear y editar imágenes con prolijidad y calidad usando este maravilloso programa.
CONTENIDOS DEL TALLER
Abrir y descargar archivo Jpg Bmp Tiff.
Abrir archivos Raw.
Herramientas avanzadas de retoque profesional de retratos
Guardar y guardar como archivos.
Re encuadrar y transformar perspectiva.
Redimensionar una foto.
Cambiar tamaño de lienzo.
Reducción de ruidos y defectos de imagen.
Utilizar capas.
Tampón de clonar, pincel corrector, parche, ojos rojos.
Sobre exponer y Sub exponer áreas.
Mejorar imágenes sobre expuestas y sub expuestas.
Mejorar detalles de sombras e iluminaciones.
Mascara rápida.
Ajustar el enfoque.
Histograma y sus valores.
Descripcion del panel Ajuste, Niveles,Curvas y Tono / Saturación.
Convertir a Blanco y Negro una foto.
Ajustar la exposición y ajustes de colores selectivos.

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PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?
Completá con tus datos el formulario de pre-inscripción, comunicate al 0291- 4524543 o bien pasá personalmente por el Taller Cultural Alondra, Laprida 156 Bahía Blanca. La inscripción está abierta de lunes a viernes de 18 a 20hs.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Es necesario ser mayor de 16 años, completar la pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el arancel mensual.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se debe tener el arancel pago y los trabajos prácticos entregados.

¿CUÁNTO DURAN LOS CURSOS?
El curso de Photoshop tiene una duración de 8 meses. Comienza en abril y termina en noviembre.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El curso de Photoshop tiene una carga horaria de dos horas semanales. Los horarios de los cursos se coordinan en base a la
disponibilidad horaria de los inscriptos efectivos al momento de comenzar el curso.

¿QUÉ SALIDA LABORAL TIENEN LOS CURSOS?
Todos los cursos están pensados para que los alumnos no sólo incorporen conocimientos teóricos, sino que terminen dominando los elementos de trabajo desde el plano práctico. Esto hace que los mismos sean una herramienta ideal al momento de enfrentarse al mercado laboral

HAY UN LUGAR PARA VOS

Formulario de Preinscripcion
  1. (obligatorio)
  2. (obligatorio)
  3. (obligatorio)
  4. (obligatorio)
  5. (obligatorio)
  6. (obligatorio)
  7. (e-mail válido)
  8. (obligatorio)
  9. (obligatorio)
  10. (obligatorio)
  11. Captcha
 

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February - 13 - 2014

 

Abierta la inscripción para el 2019 a partir del viernes 15 de Febrero de 17 a 19hs! Te esperamos!!

El objetivo del taller es que el alumno comprenda, maneje y programe los diferentes tipos de sintetizadores existentes, de un nivel medio a avanzado. Poseer los conocimientos para poder establecer que tipo de sintetizador es mejor para cada necesidad. Poder diseñar un sintetizador modular sobre software. Desarrollar una producción musical completa en base a las herramientas disponibles tanto con software como con hardware.

Docente: Guillermo Santamarina

Este taller está hecho para músicos, productores, dj´s y estudiantes que les gusta la
manipulación del sonido, el procesamiento de señal, programación musical y la producción. Se
puede realizar este curso con nociones básicas de música. Al terminar el curso el alumno será
capaz de manipular y programar con la mayoría de los sintetizadores existentes, programar sus
propios sintetizadores analógicos virtuales sobre software, hacer uso general de
secuenciadores y MIDI y producir una maqueta completa con uso de sintetizadores, samplers y
otros instrumentos.

 


Contenidos:
01) Principios básicos de sintetizadores y síntesis: sonidos emulados vs sonidos originales
02) Principios básicos de ondas y parámetros: tipos, características y timbres (inspección
auditiva y visual)
03) Principios intermedios y avanzados de ondas: operaciones con ondas, filtrado, armónicos
(inspección auditiva y visual), aproximación básica a la composición/descomposición de ondas
mediante series de Fourier.
04) Conceptos de sampling, sample+hold, osciladores y modulaciones (AM, FM, FASE y
ANILLO)
05) Diagrama en bloques de sintetizador (generacion, mezcla, filtrado y envolventes)
Tipos de síntesis
Síntesis por tabla de ondas
Síntesis aditiva
Síntesis sustractiva
Síntesis FM
Samplers
Descripción general de otros tipos de síntesis (granular, modulación de fase, tren de
impulsos, transwave, vectorial, combinada, etc)
06 Síntesis analógica vs síntesis digital (descripción, pros, contras y usos)
07 Efectos, filtros, envolventes y su uso creativo
08) Arpegiación y secuenciación
09) Uso de DAW (Digital Audio Workstation) con sintetizadores hardware y software
10) Producción de una maqueta aplicando todos los conocimientos adquiridos durante el curso.

 

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Curso de sonido en vivo y grabación en estudio NIVEL I (10 meses)

Curso de sonido en vivo NIVEL II (10 meses)

Curso de grabación en estudio NIVEL II (10 meses)

Curso de PRO TOOLS (8 neses)

Curso de producción digital MIDI (8 meses)

Curso de Masterización por medios análogos  (4 meses)

Curso de Masterización por medios digitales (4 meses)

Curso de DJ (8 meses)

Curso de After Effects (5 meses)

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?

Para inscribirte podes solicitar el formulario enviando un correo electrónico a info@tallerculturalalondra.com o bien pasar personalmente de lunes a viernes de 16hs a 20hs por Laprida 156. La inscripción abre el lunes 01 de octubre y cierra el viernes 22 de diciembre, re abriendo el lunes 05 de febrero del 2016

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Es necesario ser mayor de 16 años, completar la
pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el
arancel mensual.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURAN LOS CURSOS?
El curso de SINTETIZADORES y SAMPLERS tiene una duración de 8 meses. Comienza en abril y termina en noviembre.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
Si bien depende del tema abordado, el promedio es
de 2 horas semanales, entre teoría y práctica.
Los horarios de los cursos se coordinan en base a la
disponibilidad horaria de los inscriptos efectivos al
momento de comenzar el curso.

¿QUÉ SALIDA LABORAL TIENEN LOS CURSOS?
Todos los cursos están pensados para que los
alumnos no sólo incorporen conocimientos teóricos,
sino que terminen dominando los elementos de
trabajo desde el plano práctico. Esto hace que los
mismos sean una herramienta ideal al momento de
enfrentarse al mercado laboral

HAY UN LUGAR PARA VOS

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October - 21 - 2013

Charla informativa lunes 8 de agosto 20:00hs! Te esperamos!
El curso de After Effects dictado en el taller cultural alondra de Bahía Blanca está destinado a todas aquellas personas avocadas al diseño gráfico, la animación y la producción audiovisual que desean incorporar esta potente herramienta audiovisual a sus cartera de conocimientos personales. En este nivel inicial nos introducimos a la animación 2D, la post producción y los principios básicos de VFX (efectos visuales).

CONTENIDOS DEL CURSO

Conceptos generales After Effects

El vídeo digital
After Effects y aplicaciones de edición
La metodología de trabajo en After Effects

El entorno de trabajo en After Effects
El proyecto
Los Footage o elementos del proyecto
La ventana de composición
La ventana de previsualización de After Effects
La paleta de herramientas
Los paneles
El diagrama de flujo

Técnicas básicas de composición con After Effects
Creación de un proyecto
Colocar un Footage en la composición
Las capas
Edición de capas
Bloqueo y visualización de capas
Organización de capas
Inserción de sólidos
Inserción de texto

Técnicas básicas de animación y visualización con After Effects

Configuración y conceptos básicos de animación
Animar posición
Animar rotación y tamaño
Animar opacidad
Introducir sonido y vídeo
Previsualizar animación
Tipos de visualización de animación
Control de velocidad y velocidad de keyframes

Aplicación de efectos con After Effects
Aplicar un efecto a una capa
Animar un efecto
Motion Blur
Frame Blending
Motion Tracker
Herramientas Paint

Animación de textos
Paleta de textos y Párrafos
Efectos de texto
Animación de textos

Máscaras en After Effects


Creación de máscaras
Técnicas de rotoscopía

Trabajo en 3D con After Effects
Concepto de 3D en After Effects

Uso de cámaras en After
Creación de objetos 3D
Animación de movimientos 3D

Animación de personajes 2D con herramienta Puppet Tool

Inserción de luces
Previsualización de objetos 3D

Render de animaciones en After Effects
El proceso de render
Render a partir de una composición
El Render Queue

Preparación de un proyecto en After Effects
Ajuste de proyecto
Compilación de materiales en un proyecto

Exportar en After Effects

Exportar como imagen fija
Exportar sonido
Exportar como imagen en movimiento

 

OTROS CURSOS RELACIONADOS DICTADOS EN EL TALLER CULTURAL ALONDRA

Curso de Cinematografía digital NIVEL I (10 meses)

Curso de Cinematografía digital NIVEL II (10 meses)

Curso de Filmación en  DSLR – Cine con tu cámara de fotos (5 meses)

Curso de Iluminación para cine (10 meses)

Curso de sonido para cine (10 meses)

Curso de edición – Montaje (5 meses)

Curso de After Effects (5 meses)

Curso de Guión con orientación audiovisual

 

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?

Para inscribirte podes solicitar el formulario enviando un correo electrónico a info@tallerculturalalondra.com o bien pasar personalmente de lunes a viernes de 16hs a 20hs por Laprida 156.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Ser mayor de 16 años, completar la pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el arancel mensual.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURA EL CURSO?
El curso de After Effects tiene una duración de 8 meses. Abril/Noviembre

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El promedio es de 2 horas semanales,  esto puede variar según los temas tratados en teoría y práctica. También se realizarán actividades extras apuntadas al desarrollo de algún proyecto realizado en clase.
Los horarios de los cursos, tanto la teoría como la práctica se coordinan en base a la disponibilidad horaria de los inscriptos efectivos al momento de comenzar el curso.

HAY UN LUGAR PARA VOS

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September - 17 - 2013

Abierta la inscripción para el 2019 a partir del viernes 15 de Febrero de 17 a 19hs! Te esperamos!!

El mástering es el último proceso creativo y técnico en la creación de un proyecto discográfico o audiovisual. Con él conseguimos que nuestra música suene lo mejor posible en el mayor número de equipos, y alcance todo su potencial creativo y sonoro.
El mástering aporta al audio un altísimo nivel de calidad y competitividad para su salida al mercado, llevando su sonido a lugares donde sin este proceso de post-producción sería imposible arribar.

 

Hoy día los procesadores de las computadoras actuales logran niveles de emulación inimaginables hace una década atrás. Dichos niveles de similitud hacen temblar el mercado análogo, que si bien en la actualidad no ha sido superado está en su última etapa previa al retiro. La posibilidad de manipular herramientas en modo digital hace que podamos introducirnos a este maravilloso mundo creativo de la masterización sin tener que empeñar la casa y el auto para adquirir elementos básicos de trabajo.

En el curso de masterización por medios digitales dictado en el taller cultural alondra enseñamos a tratar tu música con el mayor respeto, desde la parte técnica, pero buscando aportar la mayor musicalidad posible.

CONTENIDOS GENERALES

Ecualización:   Entorno de pro tools. Insertando un eq en la cadena de masterización. Técnicas de ecualización dinámica y ecualización multicanal.

Manipulación Dinámica:  Entorno de pro tools Principales parámetros de compresión a la hora de masterizar. Utilización de compresores multibandas. Expansión, Compresión, Limitación, Nivelación y De-Essing.

Optimización Micro y Macro Dinámica: Técnicas de Expansión-Compresión, trabajo por bandas y Edición.

Tratamiento de la Imágen Stereo

Edición Artística Fade ins/outs, crossfades, espacios entre temas, manipulación dinámica, radio edits, reemplazos de partes, etc.

Reducción de Ruidos:  Ruidos de linea, ruidos eléctricos, limpieza y restauración de archivos.

Masterización por Capas: Stems-Multilayer.

Diagrama de bloques: Elección de la cadena de proceso, conexionado y puesta en marcha.

 

 

CURSOS RELACIONADOS

Curso de sonido en vivo y grabación en estudio NIVEL I (10 meses)

Curso de sonido en vivo NIVEL II (10 meses)

Curso de grabación en estudio NIVEL II (10 meses)

Curso de PRO TOOLS (8 neses)

Curso de producción digital MIDI (8 meses)

Curso de sonido para cine (10 meses)

Masterización NIVEL II  - Medios análogos (4 meses)

Curso de DJ (8 meses)

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?

Para inscribirte podes solicitar el formulario enviando un correo electrónico a info@tallerculturalalondra.com o bien pasar personalmente de lunes a viernes de 16hs a 20hs por Laprida 156. La inscripción abre el lunes 01 de octubre y cierra el viernes 22 diciembre, re abriendo el lunes 05 de febrero del 2016

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Es recomendable tener experiencia y conocimientos previos en la materia, recomendamos realizar previamente el Curso de sonido en vivo y grabación en estudio NIVEL I (10 meses) y el Curso de grabación en estudio NIVEL II (10 meses) Completar la pre-inscripción, abonar la matrícula anual y el arancel mensual.

Es preferible, no excluyente, que el alumno cuente con alguna computadora o equipamiento  su casa para poder realizar las prácticas.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURAN LOS CURSOS?
El curso de masterización por medios análogos tiene una duración de 4 meses.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El curso de masterización por medios análogos tiene una carga de 2 horas semanales. El horaio  se coordina en base a la disponibilidad  de los inscriptos efectivos al momento de comenzar el curso.

¿QUÉ SALIDA LABORAL TIENEN LOS CURSOS?
Todos los cursos están pensados para que los
alumnos no sólo incorporen conocimientos teóricos,
sino que terminen dominando los elementos de
trabajo desde el plano práctico. Esto hace que los
mismos sean una herramienta ideal al momento de
enfrentarse al mercado laboral

HAY UN LUGAR PARA VOS

Posted by admin
September - 17 - 2013

Abierta la inscripción para el 2019 a partir del viernes 15 de Febrero de 17 a 19hs! Te esperamos!!

El mástering es el último proceso creativo y técnico en la creación de un proyecto discográfico o audiovisual. Con él conseguimos que nuestra música suene lo mejor posible en el mayor número de equipos, y alcance todo su potencial creativo y sonoro.
El mástering aporta al audio un altísimo nivel de calidad y competitividad para su salida al mercado, llevando su sonido a lugares donde sin este proceso de post-producción sería imposible arribar.
En el curso de masterización por medios análogos dictado en el taller cultural alondra enseñamos a tratar tu música con el mayor respeto, desde la parte técnica, pero buscando aportar la mayor musicalidad posible.

CONTENIDOS GENERALES

Ecualización:   Técnicas de ecualización dinámica y ecualización multicanal.

Manipulación Dinámica: Expansión, Compresión, Limitación, Nivelación y De-Essing.

Optimización Micro y Macro Dinámica: Técnicas de Expansión-Compresión, trabajo por bandas y Edición.

Tratamiento de la Imágen Stereo

Edición Artística Fade ins/outs, crossfades, espacios entre temas, manipulación dinámica, radio edits, reemplazos de partes, etc.

Reducción de Ruidos:  Ruidos de linea, ruidos eléctricos, limpieza y restauración de archivos.

Masterización por Capas: Stems-Multilayer.

Diagrama de bloques: Elección de la cadena de proceso, conexionado y puesta en marcha.

CURSOS RELACIONADOS

Curso de sonido en vivo y grabación en estudio NIVEL I (10 meses)

Curso de sonido en vivo NIVEL II (10 meses)

Curso de grabación en estudio NIVEL II (10 meses)

Curso de PRO TOOLS (8 neses)

Curso de producción digital MIDI (8 meses)

Curso de sonido para cine (10 meses)

Masterización NIVEL II  - Medios digitales (4 meses)

Curso de DJ (8 meses)

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?

Para inscribirte podes solicitar el formulario enviando un correo electrónico a info@tallerculturalalondra.com o bien pasar personalmente de lunes a viernes de 16hs a 20hs por Laprida 156. La inscripción abre el lunes 01 de octubre y cierra el viernes 22 de diciembre, re abriendo el lunes 05 de febrero del 2016

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Es recomendable tener experiencia y conocimientos previos en la materia, recomendamos realizar previamente el Curso de sonido en vivo y grabación en estudio NIVEL I (10 meses) y el Curso de grabación en estudio NIVEL II (10 meses) Completar la pre-inscripción, abonar la matrícula anual y el arancel mensual.

Es preferible, no excluyente, que el alumno cuente con alguna computadora o equipamiento  su casa para poder realizar las prácticas.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURAN LOS CURSOS?
El curso de masterización por medios análogos tiene una duración de 4 meses.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El curso de masterización por medios análogos tiene una carga de 2 horas semanales. El horaio  se coordina en base a la disponibilidad  de los inscriptos efectivos al momento de comenzar el curso.

¿QUÉ SALIDA LABORAL TIENEN LOS CURSOS?
Todos los cursos están pensados para que los
alumnos no sólo incorporen conocimientos teóricos,
sino que terminen dominando los elementos de
trabajo desde el plano práctico. Esto hace que los
mismos sean una herramienta ideal al momento de
enfrentarse al mercado laboral

HAY UN LUGAR PARA VOS

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September - 16 - 2013


Las clases comienzan el lunes 1 de abril a las 20hs! Estás a tiempo de sumarte!!!

El curso de Dirección de Fotografía tiene como objetivo explicar los roles de las personas que trabajan en esta mágica área del cine donde la luz es utilizada como el pincel en la pintura.

Durante todo el curso trabajaremos con cámaras digitales full HD y 4K, visualizando en monitores de referencia para chequear en tiempo real los conocimientos teóricos.

Son bienvenidas todas aquellas personas que trabajen en el mundo audiovisual y tengan interés en aprender a manejar los principios básicos de la iluminación y su relación con la cámara.

 


Duración: 10 meses
Carga horaria: 2 horas semanales
Horario: El horario se coordinará con los inscriptos a la fecha del comienzo del curso
Requisitos: Ser mayor de 16 años.
Promoción: 2 exámenes escritos y un informe del trabajo final.
Docente: Juan Manuel Núñez

CONTENIDOS GENERALES

MODULO I – ELEMENTOS DE TRABAJO (Cámara):

Herramientas de control ¿Qué es el rango dinámico?

SENSIBILIDAD: Como exponer en los distintos rangos del mercado. Herramientas de medición de luz en cámara.  

Fotómetro

Falso Color

Cebra

Monitor Forma de onda

Realizaremos pruebas de tolerancia con distintas cámaras para determinar los máximos  y mínimos en altas y bajas luces.

¿De qué forma podemos aplicar estos conocimientos en nuestras producciones? Realización del Trabajo práctico Nrúmero 1

SHUTTER: Controlando el Motion Blur.

Relación entre la velocidad de obturación y la sensibilidad.

Estándares del mercado, relación entre el movimiento y la velocidad de obturación.

Realizaremos pruebas de cámara grabando distintas escenas con y sin movimiento comprobando los límites de cada equipo.

Aplicación de los conocimientos en el Trabajo Práctico Número 2

OBJETIVOS: Concepto y funcionalidad de la profundidad de campo.

Reconocimiento físico. Montura, diámetro, focal, diafragma, anillo de foco, anillo de zoom, anillo de diafragma, adaptadores. Cuidado y limpieza

Cambiando el objetivo de una cámara de cine: Procedimiento, cuidados, precauciones.

Tipo de focal y efecto visual: Angulares, normales y teleobjetivos

Profundidad de campo: Cómo dominar la profundidad de campo.

Accesorios y Herramientas: Follow Focus (Manual y Remoto) Porta Filtros. Mate Box. Montaje y calibrado.

Utilización del asistente de foco digital. Cálculo de la profundidad de campo  utilizando aplicaciones.

Aplicación de los conocimientos en el Trabajo Práctico Número 3. ¿Qué objetivo, diafragma y sensibilidad elijo para lograr mi cometido?

 

TEMPERATURA COLOR: ¿azul o naranja?

Espacio de color. ¿Qué es la temperatura color y cómo la interpreta nuestra cámara?

Interpretación en Kelvin.

Fuente de luz, dominante de color y entorno.

Temperatura color y piel.

Carta de color.

Vectorscopio. Interpretación.

Corrección de color. Cómo “mejorar” nuestra imagen controlando las ruedas de color.

Pruebas de latitud de color utilizando distintas cámaras y corrección de color en post producción.

Realización del Trabajo Práctico Número 4

PERIFÉRICOS Accesorios anexos a la cámara

Grabadores: Audio en doble sistema. Sincronización entre imagen y sonido. Software de Sincro.

Grabadores y Video Assist: Video, SMTE, conexionado y calibración. Codecs de video.  Funciones.

Baterías: Cuidado, montaje, tipo, voltajes.

Shoulder Rig: Armado, calibración, montaje, operación.

CÁMARA GRIP

Trípodes, cabezales, platinas

Dolly

Steady Cam

Estabilizadores Mecánicos

Cabezales móviles

Grúa

Grip Car

Montaje, utilización de accesorios, operación y prácticas con elementos reales!

ESTRUCTURA DEL DISCURSO AUDIOVISUAL


Escena
Secuencia
Toma
Escala de planos
Planos De Corte, Insertos
Propiedades del plano
Ejes Y Direcciones
Planta
Reglas

ILUMINACIÓN


Artefactos de iluminación utilizados en cine: Operación, reparación, cálculo de consumo y carga de los principales artefactos de iluminación utilizados hoy día en el mercado profesional del cine.

Fresnell: Distintos tipos de lámparas y consumos, filtros y correctores, principios de funcionamiento

Elipsoidales: Distintos tipos de lámparas y consumos, ángulos de apertura, zoom. Filtros, gobos  y correctores, principios de funcionamiento.

Tubos: Doble temperatura. Tipos de lámparas y consumos. Correctores, principios de funcionamiento.

Mini panorámicos: Distintos tipos de lámparas y consumos, filtros y correctores, principios de funcionamiento, diferencias con luminarias con principio óptico.

Led: Doble temperatura. Tipos de lámparas y consumos. Correctores, principios de funcionamiento.

CABLEADO

Armado de cables, cálculo de sección de cable en base a consumo, elementos de seguridad, nociones básicas de electricidad en modo trifásico y monofásico.

Mangueras multipar. Fichas y adaptadores, conexión en serie y en paralelo.

Cálculos de consumo.

DIMERS

Análogos y digitales. Protocolo de comunicación DMX 512. Conexionado y cálculo de consumo.

GRIP:


Trípodes y elementos de elevación y ajuste.  Seguridad y cálculo de peso.

Morsas, pinzas, barras, rótulas, cubos etc.

Diferencias entre trabajo en set, escenarios reales, interiores y exteriores.

CONTROL DE FUGAS Y REFLEJOS 

Utilización de banderas, telas y otros elementos utilizados para controlar reflejos fugas  y sombras.

Difusores.

FILTROS Y CORRECTORES DE COLOR


Filtros ND

Correctores de color, forma de utilización, look de color, y cálculo.

DIFUSORES.

Ley de la inversa del cuadrado de la distancia. Suavidad y rigidez, como controlar la dureza de una sombra aplicando los conceptos dados.

 

CURSOS RELACIONADOS 

Curso de iluminación y programación de espectáculos en vivo

Curso de iluminación para teatro

Curso de iluminación para televisión

Curso de programación de luces inteligentes DMX

Curso de Cinematografía digital NIVEL I (10 meses)

Curso de Cinematografía digital NIVEL II (10 meses)

Curso de Filmación en  DSLR – Cine con tu cámara de fotos (5 meses)

Curso de Edición – Montaje (5 meses)

Curso de After Effects (5 meses)

PREGUNTAS FRECUENTES


¿CÓMO ME INSCRIBO?
Completá con tus datos el formulario de pre-inscripción que se encuentra en el final de la página, comunicate al 0291- 4524543 o bien pasá personalmente por el taller, Laprida 156 Bahía Blanca. La inscripción está abierta de lunes a viernes de 18 a 21hs. Para coordinar una entrevista con el docente comunicate al 291 4220542

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Es necesario ser mayor de 16 años, completar la
pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el
arancel mensual. Recomendamos realizar previamente el curso Iluminación básica para cine, tv, teatro y espectáculos en vivo

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURAN LOS CURSOS?
El curso de iluminación para cine dura 10 meses, comienza en marzo y termina en diciembre.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSOS?
Dos horas semanales, mas las actividades de práctica en conjunto.

¿QUÉ SALIDA LABORAL TIENEN LOS CURSOS?
Todos los cursos están pensados para que los
alumnos no sólo incorporen conocimientos teóricos,
sino que terminen dominando los elementos de
trabajo desde el plano práctico. Esto hace que los
mismos sean una herramienta ideal al momento de
enfrentarse al mercado laboral
HAY UN LUGAR PARA VOS

Formulario de Preinscripcion
  1. (obligatorio)
  2. (obligatorio)
  3. (obligatorio)
  4. (obligatorio)
  5. (obligatorio)
  6. (obligatorio)
  7. (e-mail válido)
  8. (obligatorio)
  9. (obligatorio)
  10. (obligatorio)
  11. Captcha
 

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Posted by admin
September - 12 - 2013

Abierta la inscripción para el 2019 a partir del viernes 15 de Febrero de 17 a 19hs! Te esperamos!!

El curso de edición digital esta orientado a que los alumnos logren comprender los aspectos teóricos ligados al lenguaje del montaje (ritmo, estructura, etc) así como una panorámica histórica de sus usos y evolución. De este modo comprenderán los conceptos de la edición de video digital y conocerán las herramientas adecuadas para realizar ediciones que estén a la altura de sus necesidades creativas.

Los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita editar sus videos de una manera eficaz , desde los procesos de captura del material hasta la exportación final de la película.

El taller está orientado a realizadores que quieran editar sus propias grabaciones, fotógrafos que quieran aprender la edición audiovisual para proyectos multimedia propios y ajenos, ex alumnos del Taller de Cinemtografía Digital I que quieran ahondar en el mundo del montaje y todas aquellas personas que por un u otro motivo tengan que afrontar la edición de video digital.
PROGRAMA DE CONTENIDOS
 

Introduccion a Adobe Premiere

Entorno de trabajo
Herramientas de trabajo
Monitores y previsualizaciones
Lineas de tiempo

Creacion de proyectos

Abrir un proyecto nuevo
Componentes de un proyecto
Configuración de un proyecto
Guardar un proyecto

Captura de vídeo

Tarjetas de captura de video
Compresión por hardware y por software
Determinar fuente a capturar
Guardar video capturado

Formato de video

Tipos de formatos
Soporte de video
Del CDI al DVD

Compresión de video y audio

¿Que es la compresión? Los Codecs
Tipos de compresión
Codecs más utilizados
Codecs estandarizados
MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4 Divx
Compresión de sonido
Formato de sonido
Del WAV al MP3
Dolby digital: AC3

Canales de vídeo

Inserción de stream de video en los canales
Canales primarios y secundarios
Inserción de imagenes fijas

Edición y montaje de video

Utilización de las herramientas de edición
Recorte
Desplazamiento
Ajuste de tiempo
Desvanecimientos

Canales de sonido

Inserción de stream de audio en los canales
Canales primarios y secundarios

Edición y montaje de sonido

Utilización de las herramientas de edición
Recorte
Desplazamiento
Ajuste de tiempo
Desvanecimientos

Creación de titulos

Creación de titulares y subtítulos
Propiedades de los titulares

Aplicación de filtros

Filtros de color
Filtros de deformación
Efectos especiales
Filtros multicanal

Aplicación de transparencias a videos

Chromas
Definición del color de Chroma
Definición de transparencia fija
Tolerancia de transparencia

 Animaciones de video

Crear una animación
Definición de fotogramas clave
Animación por desplazamiento
Animación por rotación
Animación por escala
Animación por deformación

Exportación de proyectos

Elección del formato de video
Elección del formato de compresión de video y audio
Realizar exportación a fichero o a un dispositivo externo

 

OTROS CURSOS RELACIONADOS DICTADOS EN EL TALLER CULTURAL ALONDRA

Curso de Cinematografía digital NIVEL I (10 meses)

Curso de Cinematografía digital NIVEL II (10 meses)

Curso de Filmación en  DSLR – Cine con tu cámara de fotos (5 meses)

Curso de Iluminación para cine (10 meses)

Curso de sonido para cine (10 meses)

Curso de After Effects (5 meses)

 

 

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?

Para inscribirte podes solicitar el formulario enviando un correo electrónico a info@tallerculturalalondra.com o bien pasar personalmente de lunes a viernes de 16hs a 20hs por Laprida 156. La inscripción abre el lunes 01 de octubre y cierra el viernes 18 de diciembre, re abriendo el lunes 01 de febrero del 2016

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Ser mayor de 16 años, completar la pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el arancel mensual.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURA EL CURSO?
El curso de Edición tiene una duración de 10 meses. Marzo/Diciembre.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El promedio es de 2 horas semanales, esto puede variar según los temas tratados en teoría y práctica. También se realizarán actividades extras apuntadas a la filmación de algún proyecto desarrollado en clase.
Los horarios de los cursos, se coordinan en base a la disponibilidad horaria de los inscriptos efectivos al momento de comenzar el curso.

HAY UN LUGAR PARA VOS

Contacto

Taller Cultural Alondra
Laprida 156
(0291) 4524543
Bahía Blanca, Argentina
info@tallerculturalalondra.com

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