Taller Cultural Alondra

Talleres Artísticos y Técnicos

16 - September - 2013


Abierta la inscripción para el 2019 – Lunes a Viernes de 18 a 20hs

El curso de Dirección de Fotografía tiene como objetivo explicar los roles de las personas que trabajan en esta mágica área del cine donde la luz es utilizada como el pincel en la pintura.

Durante todo el curso trabajaremos con cámaras digitales full HD y 4K, visualizando en monitores de referencia para chequear en tiempo real los conocimientos teóricos.

Son bienvenidas todas aquellas personas que trabajen en el mundo audiovisual y tengan interés en aprender a manejar los principios básicos de la iluminación y su relación con la cámara.

 


Duración: 10 meses
Carga horaria: 2 horas semanales
Horario: El horario se coordinará con los inscriptos a la fecha del comienzo del curso
Requisitos: Ser mayor de 16 años.
Promoción: 2 exámenes escritos y un informe del trabajo final.
Docente: Juan Manuel Núñez

CONTENIDOS GENERALES

MODULO I – ELEMENTOS DE TRABAJO (Cámara):

Herramientas de control ¿Qué es el rango dinámico?

SENSIBILIDAD: Como exponer en los distintos rangos del mercado. Herramientas de medición de luz en cámara.  

Fotómetro

Falso Color

Cebra

Monitor Forma de onda

Realizaremos pruebas de tolerancia con distintas cámaras para determinar los máximos  y mínimos en altas y bajas luces.

¿De que forma podemos aplicar estos conocimientos en nuestras producciones? Realización del Trabájo práctico Nro 1

SHUTTER: Controlando el Motion Blur.

Relación entre la velocidad de obturación y la sensibilidad.

Estándares del mercado, relación entre el movimiento y la velocidad de obturación.

Realizaremos pruebas de cámara grabando distintas escenas con y sin movimiento comprobando los límites de cada equipo.

Aplicación de los conocimientos en el Trabajo Práctico Número 2

OBJETIVOS: Concepto y funcionalidad de la profundidad de campo.

Reconocimiento físico. Montúra, díametro, focal, diafragma, anillo de foco, anillo de zoom, anillo de diafragma, adaptadores. Cuidado y limpieza

Cambiando el objetivo de una cámara de cine: Procedimiento, cuidados, precauciones.

Tipo de focal y efecto visual: Angulares, normales y teleobjetivos

Profundidad de campo: Como dominar la profundidad de campo.

Accesorios y Herramientas: Follow Focus (Manual y Remoto) Porta Filtros. Mate Box. Montaje y calibrado.

Utilización del asistente de foco digital. Cálculo de la profundidad de campo  utilizando aplicaciones.

Aplicación de los conocimientos en el Trabajo Práctico Numero 3. ¿Que objetivo, diafragma y sensibilidad elijo para lograr mi cometido?

 

TEMPERATURA COLOR: ¿azúl o naranja?

Espacio de color. ¿Qué es la temperatura color y como la interpreta nuestra cámara?

Interpretación en Kelvin.

Fuente de luz, dominante de color y entorno.

Temperatura color y piel.

Carta de color.

Vectorscopio. Interpretación.

Corrección de color. Como “mejorar” nuestra imagen controlando las ruedas de color.

Pruebas de latitud de color utilizando distintas cámaras y corrección de color en post producción.

Realización del Trabajo Práctico Numero 4

PERIFÉRICOS Accesorios anexos a la cámara

Grabadores: Audio en doble sistema. Sincronización entre imagen y sonido. Software de Sincro.

Grabadores y Video Assist: Video, SMTE, conexionado y calibración. Codecs de video.  Funciones.

Baterías: Cuidado, montaje, tipo, voltajes.

Shoulder Rig: Armado, calibración, montaje, operación.

CÁMARA GRIP

Trípodes, cabezales, platinas

Dolly

Steady Cam

Estabilizadores Mecánicos

Cabezales móviles

Grúa

Grip Car

Montaje, utilización de accesorios, operación y prácticas con elementos reales!

ESTRUCTURA DEL DISCURSO AUDIOVISUAL

Escena
Secuencia
Toma
Escala de planos
Planos De Corte, Insertos
Propiedades del plano
Ejes Y Direcciones
Planta
Reglas

ILUMINACIÓN


Artefactos de iluminación utilizados en cine: Operación, reparación, cálculo de consumo y carga de los principales artefactos de iluminación utilizados hoy día en el mercado profesional del cine.

Fresnell: Distintos tipos de lámparas y consumos, filtros y correctores, principios de funcionamiento

Elipsoidales: Distintos tipos de lámparas y consumos, ángulos de apertura, zoom. Filtros, gobos  y correctores, principios de funcionamiento.

Tubos: Doble temperatura. Tipos de lámparas y consumos. Correctores, principios de funcionamiento.

Mini panorámicos: Distintos tipos de lámparas y consumos, filtros y correctores, principios de funcionamiento, diferencias con luminarias con principio óptico.

Led: Doble temperatura. Tipos de lámparas y consumos. Correctores, principios de funcionamiento.

CABLEADO

Armado de cables, calculo de sección de cable en base a consumo, elementos de seguridad, nociones básicas de electricidad en modo trifásico y monofásico.

Mangueras multi par. Fichas y adaptadores, conexión en serie y en paralelo.

Cálculos de consumo.

DIMERS

Análogos y digitales. Protocolo de comunicación DMX 512. Conexionado y cálculo de consumo.

GRIP:


Trípodes y elementos de elevación y ajuste.  Seguridad y cálculo de peso.

Morsas, pinzas, barras, rótulas, cubos etc.

Diferencias entre trabajo en set, escenarios reales, interiores y exteriores.

CONTROL DE FUGAS Y REFLEJOS 

Utilización de banderas, telas y otros elementos utilizados para controlar reflejos fugas  y sombras.

Difusores.

FILTROS Y CORRECTORES DE COLOR

Filtros ND

Correctores de color, forma de utilización, look de color, y cálculo.

DIFUSORES.

Ley de la inversa del cuadrado de la distancia. Suavidad y rigidez como controlar la dureza de una sombra aplicando los conceptos dados.

 

CURSOS RELACIONADOS 

Curso de iluminación y programación de espectáculos en vivo

Curso de iluminación para teatro

Curso de iluminación para televisión

Curso de programación de luces inteligentes DMX

Curso de Cinematografía digital NIVEL I (10 meses)

Curso de Cinematografía digital NIVEL II (10 meses)

Curso de Filmación en  DSLR – Cine con tu cámara de fotos (5 meses)

Curso de Edición – Montaje (5 meses)

Curso de After Effects (5 meses)

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?
Completá con tus datos el formulario de pre-inscripción que se encuentra en el final de la página, comunicate al 0291- 4524543 o bien pasá personalmente por el taller, Laprida 156 Bahía Blanca. La inscripción está abierta de lunes a viernes de 18 a 21hs durante desde el lunes 6 de octubre al viernes febrero y a partir de marzo de lunes a viernes 19 de diciembre y del Lunes 2 de febrero en adelante.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Es necesario ser mayor de 16 años, completar la
pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el
arancel mensual. Recomendamos realizar previamente el curso Iluminación básica para cine, tv, teatro y espectáculos en vivo

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURAN LOS CURSOS?
El curso de iluminación para cine dura 10 meses, comienza en marzo y termina en diciembre.

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSOS?
Dos horas semanales, mas las actividades de práctica en conjunto.

¿QUÉ SALIDA LABORAL TIENEN LOS CURSOS?
Todos los cursos están pensados para que los
alumnos no sólo incorporen conocimientos teóricos,
sino que terminen dominando los elementos de
trabajo desde el plano práctico. Esto hace que los
mismos sean una herramienta ideal al momento de
enfrentarse al mercado laboral
HAY UN LUGAR PARA VOS

Formulario de Preinscripcion
  1. (obligatorio)
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(0291) 4524543
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