Taller Cultural Alondra

Talleres Artísticos y Técnicos

31 - October - 2011

Atención charla informativa Miércoles 9 de agosto 20:30hs!!! 

 El taller aborda los temas más relevantes que integran la Fotografía Digital, exhibiendo y comentando ejemplos de fotógrafos que marcan las tendencias en la Fotografía digital actual, practicando en clase técnicas fundamentales para obtener mejores imágenes.

El objetivo de nuestro taller de fotografía digital es que al cabo de 16 clases y 2 salidas fotográficas resulte posible controlar manualmente las opciones que ofrece la cámara, para lograr las fotografías deseadas.
Para participar del Taller de fotografía digital no es necesario contar con experiencia previa ni equipos especiales, ya que el mismo arranca de cero. Pueden usarse cámaras reflex o compactas, digitales o de film, que puedan operar en modo manual.

Docente: Emanuel Galán

NIVEL I (INICIAL)

Duración: 4 meses
Carga horaria 2 horas semanales
Horario: El horario se coordinará con los inscriptos a la fecha del comienzo del curso
Requisitos: Ser mayor de 16 años y completar la inscripción al momento del comienzo
Contenidos generales:

- FOCO:

Concepto de Enfoque, apertura , diafragma y “f Stop”.

Profundidad de Campo – concepto y aplicación práctica. Distancia hiperfocal – concepto y utilidad.

Área de foco. Uso de las opciones de enfoque de la cámara (multi zone – spot focus – foco definido por el usuario, etc). Utilidad  en distintas situaciones de toma.

Concepto de Telemetría

Modos de enfoque – manual – automático – normal – continuo – semi continuo. Uso práctico.

Efectos de enfoque selectivo. Primer plano – Plano Medio y Fondo.

Distancias focales y Lentes – Zoom – Angular – Lente Normal – Teleobjetivo. Utilidad de su uso en distintas situaciones de toma y enfoque. Efecto práctico sobre la imagen.

Distancias focales en fotografía digital y analógica. El sistema APS-C, los sensores Full Frame y el sistema 4/3. Factores de multiplicación y efectos prácticos sobre la profundidad de campo. Rendimiento de angulares y teleobjetivos en cada sistema.

Obturación:

Concepto de velocidad de obturación (shutter speed). Las distintas velocidades. Control y aplicación práctica. Tiempo y movimiento en fotografía. Velocidades de obturación ultra rápidas, rápidas, normales, lentas y prolongadas. Ejemplos de aplicación práctica.

Determinación de velocidades mínimas con cámara en mano, según el lente empleado. Sistemas de estabilización de imagen, cables disparadores, self timer y accesorios. Utilidad y uso en distintas tomas.

Diferentes tipos de control de movimiento con la cámara – imagen congelada – paneo – movido – movido + “shaked” – combinaciones de técnicas.

Sensibilidad (ISO)
Concepto de sensibilidad. Sensibilidades lentas, normales, rápidas y ultra rápidas. Aplicación Práctica en distintas tomas y condiciones.

Calidad de definición de la imagen fotográfica. Concepto de Ruido y Grano. Control sobre ambos.

Resolución en formato digital – concepto de Megapixel. Formatos de archivo RAW, JPG y TIFF – diferencias y conveniencia de uso en la ampliación y exhibición de la imagen. Resoluciones de ampliación – límites e interpolación digital. Usos de espacios de color sRGB y Adobe RGB, sentido práctico. Tomas en 8 y 16 bits – conveniencia de uso. Herramientas de control de ruido que pueden usarse en la post producción y tamaños de ampliación.

Exposición 
Concepto de exposición. El triángulo de exposición – apertura, velocidad de obturación y sensibilidad ISO – determinación de la mejor combinación en cada caso y uso práctico. Cómo el fotógrafo analiza la toma.

Exposición media, sobre y subexposición – concepto y uso práctico. El control de EV+- (exposure value) – utilidad.  Utilización del histograma en cámaras digitales (detección de áreas quemadas (burnt-out) y de sombras subexpuestas (clipped shadows). Concepto de bracketing (diafragmado) y autobracketing. Aplicación práctica y utilidad con diferentes tipos de imágenes (JPG y RAW).

Concepto de Latitud de Exposición en cámaras analógicas y digitales.

Concepto de Fotometría. La escala de grises, el uso de “grey cards” y “white cards”. La fotometría que utiliza la cámara vs la medición manual – ventajas y desventajas prácticas de ambas.

Uso de las distintas opciones del “metering system” o sistema de fotometría de la cámara – uso práctico de las alternativas de multisegmento – center weighted y spot. Demostración práctica utilizando fotómetro digital externo.

Técnica de control de la fotometría – uso del Sistema Zonal y aplicación práctica básica. Concepto de Rango Dinámico en la toma de la imagen fotográfica. Análisis de la imagen aplicando estos conceptos.

Modos de cámara
Auto – Fotografiando en modo automático (Point amd Shoot)
Program – Fotografiando en modo P, con control de variables.Aperture Priority – Priorizando la apertura. Uso del control de EV+- (exposure value) en este modo.Shutter Priority – Priorizando la velocidad de obturación. Uso del control de EV+- (exposure value) en este modo.Manual – Controlando la totalidad de las opciones que ofrece la cámara.Revisión del resto de las modalidades secundarias de automatización que ofrecen las cámaras para la toma de fotografías en diferentes escenas y condiciones de luz.IluminaciónEl manejo de la luz y la iluminación en Fotografía.Concepto de Temperatura de Color – variación de la calidad de la luz natural y artificial-Concepto de Balance de Blancos (White Balance) en cámaras digitales.La luz Natural.  Diferentes opciones para su aplicación fotográfica. Pleno Sol – sombras – luz al amanecer y atardecer – crepúsculo – nublado, nieve, etc. Mejores usos de cada una.Luz Artificial.  Tipos más comunes y usos.Luz Continua: Luz incandescente, de tungsteno, fluorescente, lámparas tipo “Par”, reflectores, kinos (luz cinematográfica), etc.Luz de Destello: Flash –uso práctico-  Autoflash, Fill Flash, Forced Flash, Ráfagas.  Flash estrobóscópico. Ring Flash. Beauty Ring.Combinación de distintas fuentes de luz e iluminación. Aspectos a tener en cuenta para la toma. Concepto de luz principal y luz de relleno. Tomas en exteriores mezclando luz natural y artificial – Twilight.Dirección, intensidad y calidad de la luz.  Luz dura, luz suave – usos.Angulo de incidencia y efectos que produce.  Luz frontal, lateral, cenital, inferior.Luz directa, reflejada, rebotada. Difundida, tamizada (snoot o rejilla), otros.

Composición
Reglas de composición y encuadre.
El Sujeto – primer componente de la imagen fotográfica – concepto. El trabajo en series frente al trabajo individual. Ejemplos.El Contenido – segundo componente de la imagen fotográfica.La Forma – tercer componente de la imagen fotográfica. Definición, componentes de la forma. El uso de puntos, líneas, siluetas (shape), texturas, color, la calidad de la luz y el encuadre en la imagen.El significado fotográfico. La suma de los elementos (sujeto+contenido+forma).La regla de los tercios – uso práctico. Otras reglas de composición. Aplicación práctica. Ejemplos.Encuadre. Calidad visual y significado fotográfico por medio del encuadre.“Vantage Point” –punto de toma- yuxtaposición y planos de toma. Concepto de plano, planos más usados, planos cerrados, abierto, americano, etc.  Cropping and Framing (recorte y enmarcado) posterior a la toma.Los Bordes de la imagen – el exterior y el interior de la imagen –uso en composición. Imagen y contexto –la función y el efecto del borde. El uso de bordes múltiples. Combinación de imágenes. Ejemplos.Relación de Aspecto de la imagen. Formato Digital 3:2, 4:3, Full Frame, 16:9, Panorama, Vertorama.  Formato Analógico 35mm, formatos medios 6×6, 6×7 y 6×9, formato grande 4×5 y 8×10. Ejemplos de cada uno. Ventajas, desventajas e incidencia en la composición fotográfica.Presentación, medios y formatos.
OTROS CURSOS DE FOTOGRAFIA QUE SE DICTAN EN LA ACTUALIDAD

NIVEL II (MEDIO)

Duración: 5 meses
Carga horaria 4 horas semanales
Horario: El horario se coordinará con los inscriptos a la fecha del comienzo del curso
Requisitos: Ser mayor de 16 años y completar la inscripción al momento del comienzo
Promoción: 1 examen escrito
Contenidos generales: Revisión total y entendimiento del equipo, introducción al photoshop y lightroom, movimiento congelado y borroso, paisaje rural y urbano, escenarios cerrados y abiertos.
Todo el curso se da sobre plataforma jpg

Docente: Fernando Martín

NIVEL III (AVANZADO)

Duración: 5 meses
Carga horaria 4 horas semanales
Horario: El horario se coordinará con los inscriptos a la fecha del comienzo del curso
Requisitos: Ser mayor de 16 años y completar la inscripción al momento del comienzo tener realizado el módulo uno u dos o acreditar experiencia y conocimiento de los elementos vistos en dichos módulos.
Promoción: 1 examen escrito
Contenidos generales: Trabajo en Photoshop (camera raw) y lightroom (teórico práctico) Iluminación con fuentes led’s, flashes, incandescentes y luz natural.
Todo el curso se da sobre plataforma raw

PREGUNTAS FRECUENTES

¿CÓMO ME INSCRIBO?
Completá con tus datos el formulario de pre-inscripción que se encuentra en el final de la página, comunicate al 0291- 4524543 o bien pasá personalmente por el taller, Laprida 156 Bahía Blanca.

¿CUÁLES SON LOS REQUISITOS?
Ser mayor de 16 años, completar la pre-inscripción y abonar la matrícula anual y el arancel mensual. No es necesario poseer una cámara.

¿SE ENTREGA CERTIFICADO AL FINALIZAR?
Sí, para ello se deben aprobar los exámenes
pertinentes y entregar los trabajos prácticos requeridos

¿CUÁNTO DURA EL CURSO?
El curso tiene una duración de 5 meses

¿CUÁL ES LA CARGA HORARIA DE LOS CURSO?
El promedio es de 2 horas semanales, esto puede variar  según los temas tratados en teoría y práctica. También se realizarán actividades extras apuntadas a la aplicación de los conceptos vistos en clase.
Los horarios de los cursos, tanto la teoría como la práctica se coordinan en base a la disponibilidad horaria de los inscriptos efectivos al momento de comenzar el curso.

HAY UN LUGAR PARA VOS

 

Docente: Fernando Martín

HAY UN LUGAR PARA VOS

Formulario de Preinscripcion
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